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Jose Luis Cuevas Arte Grafica Original Grabado 04 Mm9

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    | | Publicación #28548241

    ¡Vive con Arte!


    José Luis CUEVAS
    (México, 1934)
     
    ¡Últimos Ejemplares de la Suite!
       
       
    Título:
    Suite Fantasmas del Centro Histórico I
    Técnica:
    Grabado en madera
    Año:
    2005
    Dim. imagen:
    36 x 27 cm.
    Dim. papel:
    53 x 40.5 cm.
    Edición:
    60 (numerados en romanos)
    Firmado:
    Estado:
    Excelente
    Marco:
    Sí (costo adicional: $450MN)
    Certificado:
    Sí, del taller
    Editor:
    GALA
    Taller:
    La Siempre Habana
    Código:
    C0730104
    Precio público:
    $ 500.00 USD


    José Luis CUEVAS (México, 1934)
       

    José Luis Cuevas nace en México, D.F., en 1934. Desde temprano mostró su talento hacia las artes plásticas, pues a los cinco años de edad ganó el Premio Nacional de Dibujo Infantil, premio que le fue entregado por el entonces presidente de México, Lázaro Cárdenas. De igual forma, su aptitud como artista se hizo evidente en su primer autorretrato que realizó cuando apenas tenía diez años. Más adelante, José Luis Cuevas se dedica a ilustrar libros de cuentos.

    A pesar de que este maestro de la plástica mexicana se considera autodidacta, cursó algunos estudios en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda y posteriormente estudió artes gráficas en la Institución de Enseñanza Universitaria de la Ciudad de México. En 1953, José Luis Cuevas realiza su primera exposición en la Galería Prisse de la Ciudad de México y un año después, en la Panamerican Union en Washington, D.C, en donde logra vender toda la obra de la exposición.

    Asimismo, en la década de los cincuenta participa con un grupo de jóvenes artistas, entre los que estaban Alberto Gironella, Pedro Coronel, Francisco Icaza, Enrique Echeverría y Manuel Felguérez, quienes se opusieron a la llamada ?Escuela Mexicana de Pintura? caracterizada por el realismo social que imperaba en el arte mexicano de esta época; enfrentaron los planteamientos del muralismo oficial y es por ello que José Luis Cuevas aparece como uno de los grandes exponentes de la Generación de la Ruptura. En este sentido cobra notoriedad gracias al manifiesto conocido como la Cortina de Nopal (publicado en el Suplemento ?México en la Cultura? del periódico Novedades entre 1957 y 1959). En esa serie de artículos, Cuevas da a conocer su ideario estético, basado en la libertad de expresión tanto formal como temática entre los artistas jóvenes que querían alejarse de la Escuela Mexicana de Pintura, particularmente del muralismo y de su entonces ya obsoleto mensaje de contenido político y social.

    En 1955 expone en la Galería Edouard Loeb de París, en donde conoce a Pablo Picasso, quien admira y disfruta a tal grado las obras de Cuevas que termina adquiriendo dos obras de la exposición. En el plano del arte internacional, José Luis Cuevas es reconocido como uno de los grandes iniciadores de la rebelión neofigurativa. A partir de ese momento, y gracias al gran éxito adquirido, el autor fue invitado a trabajar en talleres de distintas partes del mundo, incluyendo el Tamarind Workshop de Los Angeles, California, Poligrafía en Barcelona en 1981, así como en el Taller Kyron, México.

    Cabe destacar que José Luis Cuevas ha sido merecedor de importantes menciones y premios, como el Primer Premio Internacional de Dibujo en la V Bienal de Sao Paulo (1959), el primer Premio Internacional de Grabado en la I Trienal de Nueva Delhi (1968), El Premio Nacional de Ciencias y Artes de México, recibió la orden de Caballero de las Artes y de las Letras de la República Francesa (1991), ingresa al Sistema Nacional de Creadores como Creador Emérito (1993), entre otros muchos reconocimientos que diversos Países y organismos le han otorgado.

    Sus obras más características son retratos dibujados de criaturas desfiguradas, con las que el autor comunica la energía y debilidad del hombre contemporáneo y sus problemas de interrelación.


       

    GLOSARIO DE TÉRMINOS DEL GRABADO (Selección)

    Fuente: Diccionario del dibujo y la Estampa de la Calcografía Nacional, Real Academia de San Fernando, Madrid, España, 1996.

    Grabado en Madera a la fibra: El taco de madera a la fibra es el cortado en la dirección de las vetas del árbol. Su desarrollo es longitudinal, siguiendo el tronco de arriba abajo. La madera a la fibra es fácil de tallar, por lo que se trabaja con cuchillas y gubias. Con las cuchillas se dan dos cortes a ambos lados de la línea que el grabador desea que quede en relieve. Para hacer saltar la astilla de madera se efectúa una contra talla o corte convergente con otro de forma que la zona en relieve quede más ancha por su base que por su altura para evitar que se fracture durante el proceso de estampación. Las superficies anchas de blanco se rebajan con gubias y escoplos.

    Madera a la testa: El taco de madera a la testa sigue la dirección de los anillos, su desarrollo es por tanto transversal a las vetas del árbol. Ya que el grosor de un tronco siempre es menor que su altura, los tacos de madera a la testa suelen tener unas dimensiones más reducidas que los cortados a la fibra. Para hacer más grande la superficie de una madera a la testa pueden unirse varios tacos pequeños con grapas u otros procedimientos de encolado cuidando de que alternen los lados de unión para evitar que se origine una grieta que, lamentablemente, daría como resultado una línea blanca en la estampa. La madera a la testa se trabaja a buril por el procedimiento de la xilografía.

    Xilografía: Técnica de grabado en madera y de estampación en relieve. Etimológicamente el prefijo xilo procede de la raíz griega que significa madera, de modo que el término xilografía podría ser entendido genéricamente como el arte de grabar en madera. Este es el alcance que le dan los grabadores actuales españoles, sin entrar en distinciones relativas al tipo de taco empleado ni al modo de rebajarlo. Ahora bien, existen dos variantes para grabar en madera que se diferencian entre sí tanto por las características de la matriz ? en un caso se extrae del tronco cortándola a la fibra y en el otro cortándola a la testa cuanto por los instrumentos para grabarla cuchillas, gubias o escoplos, por un lado y, por otro, buriles -. Obviamente, los resultados obtenidos son radicalmente distintos en uno y otro procedimiento. Referirse a ambos como xilografía es simplificar la cuestión y reducir dos técnicas muy diferentes a una idéntica categoría.

    A cada uno de los procesos técnicos de grabado calcográfico y de litografía le corresponden un nombre específico que le individualiza y distingue de las demás, pues bien las técnicas de grabado en madera reclaman el mismo tratamiento pero es más, por ser rigurosos con la historia conviene recordar que el término xilografía fue acuñado durante el siglo XIX para referirse a un procedimiento concreto de grabado en madera inventado en los años finales del siglo XVIII y que consiste básicamente en rebajar con buriles un taco cortado a la testa. Así pues xilografía equivaldría a grabado en madera a la testa, excluyendo de su significado al grabado en madera en madera a la fibra. Tal asociación parece aceptada por los artistas ingleses para quienes xilography corresponde a wood engraving pero no a wood cut y por los franceses quienes asocian xylographie a gravure sur bois de bout. Paradójicamente, no existe en español un proceso equivalente de normalización y el paso del tiempo ha ido consolidando el uso exclusivo del vocablo xilografía. No obstante la catalogación de estampas exige una información detallada de la técnica detallada, y xilografía es demasiado genérico desde el punto de vista etimológico y, a la vez, demasiado parcial desde el punto de vista de sus connotaciones históricas -. Resulta necesario una mayor precisión. Por otra parte expresiones como xilografía a la testa y xilografía a la fibra son inapropiadas, porque si aceptamos las connotaciones históricas a las que nos referíamos, la primera fórmula sería redundante y la segunda una contradicción. La solución más adecuada es utilizar para grabado en madera a la testa el término xilografía y para grabado en madera a la fibra esta expresión, si las estampas pertenecen a los siglos XIX y XX o bien entalladura en el caso de estampas antiguas anteriores al siglo pasado.

    ¿En qué consiste la xilografía?. El taco de madera a la testa, utilizado como soporte del procedimiento xilográfico es considerablemente más duro y compacto que el taco a la fibra empleado en la técnica antigua de la entalladura. Las cuchillas no cortan la superficie de este tipo de madera, de forma que debe utilizarse el mismo instrumento usado por el grabador en cobre: el buril. Debido a la mayor resistencia de estos tacos respecto a los cortados al hilo, las líneas en relieve pueden ser de gran finura y la separación de las zonas rebajadas puede hacerse extremadamente estrecha, ya que las posibilidades de que se fracturen las partes en relieve durante la estampación son mínimas. Desde el punto de vista del lenguaje visual, la xilografía permite conseguir imágenes a base de líneas negras sobre fondo blanco o bien de líneas blancas sobre fondo negro.

    Uno de los mayores problemas de los procedimientos de grabado calcográfico es el de la blandura del metal que, incluso en manos de los estampadores más diestros y experimentados se desgasta con una rapidez asombrosa y esto es así sobre todo en las técnicas pictóricas en que la superficie de la lámina está finamente trabajada, algo totalmente necesario para la obtención de tintas y tonos. De forma que las técnicas pictóricas de grabado calcográfico se manifiestan inadecuadas para ilustrar libros y revistas de difusión masiva.

    Ya a comienzos del siglo XIX la demanda de lectura es considerable y cada vez serán más las revistas que verán la luz. Revistas que debían ilustrarse. Fue entonces cuando Thomas Bewick descubrió que podía grabarse sobre un taco de madera cortado a la testa usando el buril del grabador en cobre. Antes del descubrimiento de Bewick las únicas técnicas conocidas y practicadas de grabado en madera eran las de entalladura. La xilografía hizo posible producir estampas a partir de grabados de líneas sobre madera que, a efectos prácticos eran tan finos como los que habitualmente se grababan cobre según los procedimientos de grabado a buril y al aguafuerte. Los tacos de madera, de idéntico tamaño que los tipos de imprenta podían compaginarse y ser impresos al mismo tiempo que el texto, produciendo ediciones con un volumen de ejemplares extraordinariamente grande. La invención del papel continuo tuvo también mucho que ver en esta revolución de la industria del libro.


     

    TÉRMINOS Y CONDICIONES:

    GARANTÍAS:

    - Originalidad y autenticidad: Las obras que ofrecemos provienen en su mayoría de nuestro Taller de Grabado La Siempre Habana (ubicado ahora en su nueva sede de Cuernavaca, Morelos) y forman parte de ediciones limitadas con reconocidos artistas contemporáneos, que no exceden los 100 ejemplares numerados. El trabajo es directo con el artista en el Taller, por tanto, al ser los editores de estas obras, nuestros coleccionistas gozan de todas las garantías de adquisición. También trabajamos con obras de otros editores, talleres o artistas, que por su calidad merecen también que las pongamos al alcance de nuestros coleccionistas.

    - Calidad: Nuestras obras son realizadas con materiales importados de la más alta calidad para el grabado calcográfico. Papeles 100% de algodón y PH neutro: Vellin Arches (Francia), Rives BFK (Francia) y Casa Gvarro (España); además de las tintas Charbonnel (Francia).

    - Estado de las obras: después de realizadas y firmadas por el autor, pasan al archivo de conservación y sólo se extraen de éste para su entrega final al cliente. Nuestra política es ofrecer obras en perfecto estado.

    - Certificación: a todas las obras adquiridas se les anexa su Certificación de Autenticidad, con foto, datos de la pieza y firma del artista, editor, taller o galería, según sea el caso.

    POLITICAS.

    - Precios y descuentos: La definición de los precios de las obras al público corresponde a sus autores, por lo tanto no somos responsables de los mismos. En ocasiones realizamos un arbitraje para garantizar un equilibrio de precios en nuestro acervo. Sólo para el caso de las subastas definimos un precio de salida inferior, lo cual es una práctica normal en este tipo de sistema de compra-venta.

    - Devoluciones: ante las garantías de calidad de la obra y el aval de los reconocidos artistas que trabajan periódicamente en nuestro taller, nunca hemos tenido un caso de devolución de una obra, desde el año 2000 que iniciamos este espacio de creación.

    SERVICIO DE ENTREGA DE OBRAS:

    - Entrega en Galería: Lo más recomendable. Usted puede pasar a recibir su obra en nuestra Galería y así podrá disfrutar de nuestra exposición en turno, además de conocer las muchas otras obras de nuestro acervo. En este caso, por supuesto, no aplican gastos de entrega ni de envíos.

    - Envíos y Plazos de Entrega: Posterior al abono del importe correspondiente, procedemos a la entrega. Para el D.F. y Área Metropolitana, la entrega será en 2 días hábiles. Para envíos al interior de la República, la entrega se realiza en 3 días hábiles.

    - Embalaje: las obras van perfectamente embaladas para su protección, cuidado y entrega.

    - Seguros: las obras enviadas va aseguradas por la mensajería contratada.

    - Gastos de Entrega: Valor fijo de $300 MN (incluye gastos de manejo, embalaje, envío y seguro de la obra).

    OTROS SERVICIOS:

    - Enmarcado y montaje en sitio: En caso de que Usted desee, con un costo adicional, podemos ayudarle en el enmarcado y la colocación en el lugar definitivo.



    Garantía: Especificada en los términos y condiciones.

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