Abram Shook: La Máquina De Neón (lp)

Descripción

The Neon Machine, el cuarto álbum del músico de Austin Abram Shook, es una fiesta de baile distópica y todos están invitados. Yuxtapuesta con Love at Low Speed de 2017, con tintes sepia y silenciosamente reflexiva, la mezcla de ritmos irresistibles y letras astutamente humorísticas del nuevo disco puede parecer un 180 a primera vista: una banda sonora vertiginosa y sabia del fin del mundo. Sin embargo, quienes estén familiarizados con el trabajo anterior de Shook entienden que siempre ha explorado su propia marca de funk descabellado, desde la arrogancia conmovedora del destacado sencillo de su álbum debut, Coastal, hasta Lies de Low Speed, inspirada en Prince. Todavía se pueden escuchar las variadas influencias de la música mundial y el jazz que están presentes en todos sus discos (como en la obra para guitarra inspirada en High-Life de My Money), aunque aquí Shook las mete en las esquinas y las usa de formas más sutiles, dando protagonismo a un Sequential Circuits Prophet 600 vintage, un secuenciador de batería y sus características líneas de bajo gomosas. En las manos expertas de Shook, The Neon Machine rebosa de bailabilidad diurna, a pesar de que algo un poco siniestro acecha bajo la superficie; es una especie de sinestesia del tour de force para la mente febril. Con este disco, Shook ha cambiado sus habituales observaciones con ojos de gimlet por un sentido del humor juguetonamente cínico: Juego al juego en el que te bebo de mi cabeza/Nunca funciona, pero me encanta intentarlo y puedo ir toda la noche, canta en Cocaine Blonde. Con letras altamente confesionales y una visión profundamente personal para expresar su enfado, con el clima político actual, escribe con franqueza sobre sus ansiedades y frustraciones hacia un país y una cultura en los que ha crecido, pero en los que no siempre se ha sentido como en casa. Cada línea parece tener un doble significado y, una vez que empiezas a descifrar el código (que cada referencia a una droga o a un amante es en realidad una metáfora de los Estados Unidos), se vuelven aún más oscuras y mordaces y, para las personas que tampoco están contentas con el estado del mundo, son muy identificables. Llena de riffs al estilo de Prince, ritmos al estilo Blood Orange y alusiones a David Bowie, The Neon Machine es accesible y aventurera a la vez. Tiene como telón de fondo una fiesta que ha durado demasiado y el primer plano de un narrador lleno de ansiedad y escepticismo cuya resaca ya ha empezado. Su belleza reside en su maleabilidad. Lo que a primera vista parece ser un álbum efervescente de himnos pop, con temas familiares como el sexo, el amor y las drogas, pronto revela su verdadero corazón: las ideas íntimas de un hombre, acostumbrado desde hace mucho tiempo a ser un observador externo, que ha decidido unirse a la lucha. En muchos sentidos, se siente como el disco que siempre he querido hacer.