Bendik Giske Rompe El Labio

Descripción

Bendik Giske (NO/DE) es un artista y saxofonista cuyo uso expresivo de la fisicalidad, la
vulnerabilidad y la resistencia ya le han valido muchos elogios de la crítica.
Todo
esto se puede escuchar en su álbum debut Surrender, publicado a principios de 2019 en Smalltown
Supersound, que puede describirse como Giske despojado hasta la médula: sin sobregrabaciones, bucles ni efectos. Solo su cuerpo, su respiración, el saxofón y un espacio físico resonante, además
de muchos micrófonos.
El cuerpo es importante para Giske, incluso más que como músico acústico. No solo en
la fuerza y el control muscular necesarios para lograr la respiración circular con el
saxofón, sino también en la inusual técnica que emplea con un efecto fascinante. También se refleja en
la tradición de baile que practicaba de niño en Bali, donde dividía su tiempo entre
Oslo con sus padres artistas, y que disfrutó como parte de una revelación de la música electrónica en su
ciudad adoptiva de Berlín. Y el cuerpo está implícito en su sentido de lo extraño, que
le ha ayudado a crear su propio sonido, que florece con exuberancia no solo en el disco, sino también en
sus impactantes y encarnadas actuaciones. Por ello,
en el pasado, Giske comparó su interpretación con la transmutación de la música electrónica a
través de todos sus defectos humanos, como si se convirtiera en una máquina. Y con su segundo álbum
, Cracks, introduce un nuevo conjunto de parámetros
contra los que trabajar los procesos automatizados de su memoria muscular. Su decisión de colaborar con el productor Andr Bratten y su
amplio estudio de máquinas electrónicas hizo que Giske tocara en el nuevo espacio «resonante» del
reactivo estudio de Bratten, afinado con sus sonidos originales.
En cierto sentido, se podría llamar música generativa, un término acuñado por Brian Eno para describir la
música hecha dentro de un conjunto de reglas que pueden evolucionar constantemente dentro de ese sistema. Pero aquí
los únicos algoritmos que funcionan son los que responden a las restricciones (o
parámetros) autoimpuestos por Giske, como la respiración circular antes mencionada. Como práctica, induce en el
jugador, y quizás también en el oyente, una especie de estado alterado, más abierto al descubrimiento
y, como ciclo de sonido, desafía el tiempo. Esta atemporalidad, o destemporalidad, alude a la
noción del «tiempo queer» del teórico Jos Muoz, que es una cronología totalmente distinta a
la predeterminada.
Si este nuevo proceso de estudio como instrumento ha acercado a Giske un paso más al
hombre-máquina, también es una forma de cerrar la separación (o grieta) entre ambos. Este
tipo de espacio liminal, según Giske, hay que atesorar: «Las huellas se
introducen en las grietas de nuestra realidad percibida para explorarlas por su belleza. Una
celebración de los estados corporales y los comportamientos divergentes», explica.

Admite alegremente que se
inspiró en el universo mental de Muoz, especialmente en su libro Cruising Utopia, y las grietas resultantes tienen una belleza sensual, profunda y persistente con un toque sobrehumano.