Reinterpretado Lienzo Oleo Sobre Tela El Angelus Jean Millet

Descripción

REINTERPRETACIÓN DEL Lienzo El ANGELUS de Jean Millet

El Ángelus es tal vez una de sus obras más conocidas de Jean Millet, conocido artista francés y precursor del realismo rural. Esto se debe a que ha tenido mucha aceptación por la burguesía, dado que el campo y lo relacionado con el mismo simbolizaban sentimientos positivos en aquella época, valorizando la obra más allá de sus facultades pictóricas. En el retrato original se encuentra una pareja de campesinos notablemente inclinados, en situación de rezo en medio de una planicie que remite a los típicos paisajes campestres, fusionando las figuras que protagonizan el cuadro con el entorno en sí. Esas personas rezando el Ángelus, agradeciendo por las cosechas llevan de la mano al espectador por sensaciones de belleza que el óleo transmite.

Pero más allá de sus características artísticas, hay un gran detalle que escondía el cuadro original y que con el pasar del tiempo fue siendo olvidado por el común de la gente: la cesta vacía reposada en el suelo, que se encuentran rodeando los campesinos, tuvo contenido en su interior. Cuando Millet plasmó sus pinturas sobre el lienzo, retrató a una pareja de campesinos con rostros plenamente compungidos, rezando bajo un profundo dolor provocado por el ser que se encontraba en el cesto, un pequeño niño de unos pocos meses que recientemente había muerto. Este sería su hijo y los campesinos no se encontrarían rezando el Ángelus para agradecer por sus cosechas sino que lo estarían haciendo por su pequeño recientemente muerto.

Al presentar la obra, el artista obtuvo duras críticas sobre la cruda realidad que presentaba, siendo poco aceptada por el público en general, que no se encontraba acostumbrado a ver cuadros con temáticas de esas características. De este modo, Millet optó por pintar encima de la cesta que contenía al niño, desdibujando lo anterior y dejándola vacía, haciéndole olvidar a la gente el verdadero significado de la obra y dándole una connotación diferente a su intención inicial.

CARACTERISTICAS:
Tela canvas. El lienzo es de algodón y poliester de alta resistencia, de alta durabilidad.
Oleo sobre tela
No incluye marco
OBRA ORIGINAL Y ÚNICA

La reinterpretación de éste cuadro clásico es original y muestra de fondo a los dos volcanes típicos del paisaje de la ciudad de México: el Iztaccihuatl y el Popocatepetl. Asimismo exhibe la sombra de la ciudad como símbolo de la modernidad en contraste con el campo, sustento de la misma y proveedor empobrecido que trabaja sin descanso. Entre los elementos que componen a la obra, se encuentra la silueta de los altos edificios que caracterizan a la urbe como la torre latinoamericana, la Bolsa mexicana de Valores, entre otros. Se observa un maguey de lado derecho de la imagen, planta de la que se extrae el pulque. De lado izquierdo un narciso azul y un arriero que lleva los bueyes para arar el campo. Sobre los volcanes se representan las nubes blancas y el grandioso cielo de los paisajes del fotógrafo cineasta Figueroa. Es una composición que integra muchos elementos mexicanos y que tiene a su vez, múltiples interpretaciones como lo es el México surrealista en el que vivimos.

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